Que es el raw y como revelarlo con Adobe Camera Raw
El archivo RAW contiene la información tomada por el sensor, sin recibir tratamiento alguno por los algoritmos de la cámara. A estos archivos no se les ha aplicado ajustes de saturación, contraste, nitidez, balance de blancos, etc. Todos esos ajustes deberán de ser ajustados por el propio fotógrafo. Es más, los ajustes seleccionados en la cámara no afectan al archivo RAW obtenido. El archivo RAW es más flexible para su “modelado” por parte del artista que los archivos de imagen, especialmente que los jpg, que ya han sufrido compresión.
Trabajaremos con Adobe Camera Raw y guardaremos el archivo de TIFF 16 bits o JPG de 8 bits. El tiff es un formato sin pérdida que mantendrá los bits de salida del raw, que suelen ser 10,12 o 14 según el modelo de cámara.
Los pasos para el revelado RAW que debemos de realizar son:
1.- Rotar (opcional)
Una vez que hayamos seleccionado la zona útil, si apreciamos que se encuentra algo inclinada, especialmente motivos verticales, o el horizonte. Lo corregiremos con la herramienta rotar, que nos permite establecer una línea recta sobre el elemento que tomemos de referencia. Automáticamente, el área seleccionada rotará lo necesario para que ese elemento quede vertical u horizontal. Nuestro histograma responde al área seleccionada.
2.- Recortar (opcional)
Si necesitamos recortar la foto, por que queramos reencuadrarla o dar tamaño de impresión, por necesidades de rotarla, o por que queremos establecer unas proporciones determinadas para imprimirlas, como es nuestro caso, es preferible establecer desde un principio cual es la zona útil de nuestra imagen. De este modo vamos a contar con el histograma real de la zona que nos interese, prescindiendo de los valores que posteriormente vamos a desechar.
En mi caso tengo seleccionado 254 ppp. La ventaja que tiene éste método, es que no va a realizar redimensión (reajuste de píxeles) al realizar recorte, ya que sólo tomara los píxeles que entre en el recorte dando ésta proporción. Al realizar el recorte y llevar a PhotoShop menos píxeles, cuando seleccionemos nuestro tamaño de impresión 21×16, o el 25×20 cm sin redemuestro, la resolución disminuirá, pero no por debajo de 200 ppp. De ésta forma no tendrás redemuestro artificial de los píxeles.
3.- Balance de Blancos
En algunos casos la opción de “como se ha tomado” es correcta, pero podemos utilizar “automático”, o los preseleccionados. Recomiendo probar siempre “luz día” o “nublado” dependiendo de la luz con la que se haya tomado. Pero con determinadas iluminaciones, como días nublados, o iluminación artificial, las fotos toman una dominante. Modifica el cursor de temperatura al gusto. Aunque los mejores resultado los hemos obtenido utilizando una carta de gris. Para ello debes incluir en el encuadre de una de las fotografías una carta gris. Posteriormente al revelar con ACR, “pincharas” con el cuentagotas gris sobre la carta, y te dará el ajuste del balance de blancos necesario para que en ese punto los canales R, G, B tengan el mismo valor, es decir, que sea de color gris. Anotamos ese ajuste de balance de blancos en temperatura y matiz, y lo aplicaremos a toda la serie de fotografía que hayamos realizado bajo el mismo régimen de luz. Puedes descargar la carta gris e imprimirla en una fotografía 10x15cm en papel mate, o descargar la tarjeta gris con el tamaño de una tarjeta de plástico.
4.- Ajuste Exposición
Desplazaremos el cursor de manera que la luces altas, es decir la parte derecha del histograma, se ajuste a los límites del mismo. Para que no se revienten las luces, se nos desborde el histograma por la derecha, y tengamos zonas quemadas. Hay que prestar atención que puede existir zonas totalmente quemadas en la imagen. Esas ya no tienen remedio. Existe un triangulo que lo indica. Tened en cuenta que ciertas zonas, como son brillos, deben de estar quemadas. Eso es imposible de solucionar, es más sería contraproducente.
5.- Ajuste del Negro
Con el mismo criterio, pero esta vez por la izquierda, en las sombras, ajustaremos el cursor para que el histograma empiece en el principio de los ejes, sin desbordamientos. Existe un triangulo que lo indica.
6.- Ajuste del Brillo
Aquí le damos o quitamos luz a los tonos medios, regulamos al gusto, debemos de cuidar en no reventar de nuevo cualquiera de los extremos del histograma. En ese caso corregimos. Lo ideal es que el histograma se centre. Pero eso depende de la imagen que tratemos.
7.- Contraste
Partimos como referencia de +25. Pero debemos de tener en cuenta que el aumento de contraste con éste menú aumenta la saturación de los colores. Por ello recomiendo realizar el contraste mediante un curva en PS, en modo luminosidad, como la contenida en las acciones, bajo el nombre de Curva_Contraste_Canal que (se activa pulsando F7).
8.- Recuperación (opcional)
Arrastra las luces altas hacia la izquierda, y con ello modifica el resto de valores del histograma. Trata de solucionar esos quemados que en principio son irrecuperables. Pero es una solución artificial. No recomendable.
9.- Luz de relleno (opcional)
Aumenta la luminosidad en los píxeles más oscuros. No es bueno abusar ya que disminuye el contraste de la fotografía.
10.- Saturación
Debemos de situar la saturación a un valor de 0. Podemos aumentar la saturación hasta +15, que es la diferencia más común entre la imagen RAW captada por la cámara y lo colores de los objetos fotografiados. Satura los colores.
11.- Claridad
Es muy útil cuando hemos aplicado luz de relleno. Aumenta el contraste en los bordes. Da volumen a la imagen. Acentúa el relieve.
12.- Intensidad
Aumenta la saturación en los colores más apagados. No modificando la saturación en los de por si ya saturados.
13.- Cantidad
Ajusta la definición en los bordes. Se trata de la cantidad de enfoque que deseamos en función de los parámetros radio y detalle. Pulsando “Alt” a la vez que manipulamos el deslizador podemos ver los efectos.
14.- Radio
Ajusta el tamaño de los detalles a los que se les aplica en enfoque. Con detalles pequeños el radio necesario será menor. Con detalles grandes el radio necesario será mayor para que sea patente el enfoque. Radios grandes dará lugar a resultados poco naturales. Pulsando “Alt” a la vez que manipulamos el deslizador podemos ver los efectos.
15.- Detalle
Ajusta la cantidad de información de alta frecuencia que se enfoca en la imagen y el grado de enfoque de los bordes. Los valores bajos enfocan los bordes. Los altos crean texturas. Pulsando “Alt” a la vez que manipulamos el deslizador podemos ver los efectos.
16.- Mascara
Con ella podemos seleccionar las zonas de la imagen a la que les aplicaremos la máscara. Con un valor 0 toda la imagen recibirá el mismo enfoque. Con valor 100 se restringe a las zonas cercanas a los bordes más intensos. Con ello evitamos aplicar el enfoque (y por lo tanto agredir la imagen) en zonas que no son necesarias. Pulsando “Alt” a la vez que manipulamos el deslizador podemos ver los efectos.
17.- Luminancia
El ruido de luminancia produce granos en la imagen. El control de ruido de luminancia reduce el ruido en la escala de grises. Pulsando “Alt” a la vez que manipulamos el deslizador podemos ver los efectos.
18.- Color
El ruido de cromatismo (color) produce defectos en el color de la imagen. El control de ruido de color reduce el ruido de cromatismo. Pulsando “Alt” a la vez que manipulamos el deslizador podemos ver los efectos.
19.- Eliminar halos
Reduce o elimina los halos producidos por la difracción cromática de la lente.
20.- Perfil de cámara
Una vez instalados, podemos utilizar los ajustes propios del fabricante de la cámara u los creados por Adobe. Con ello disponemos de la programación que el fabricante ha introducido en la cámara para corregir el sensor y con los que se obtiene los archivos de imagen directamente de la cámara.
Estos consejos los proporciona la web Caballano.com
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