David Maisel crea esta fotografías aéreas usando su cámara y su buen ojo para localizar estos paisajes. Juega con la luz, con la hora del día para encontrar esas sombras, y yo diría que tambien con la saturación de sus imágenes.
Bueno, lo primero es encontrarlo y tener valor para ir detrás de él durante unos días. Como pocos podemos o sabemos como hacerlo, os dejo la galeria del fotógrafo italiano Stefano Unterthiner, que además es zoologo
Ingeborg Morath nació en Graz, Austria. Sus padres eran científicos y trabajaron en diferentes laboratorios y universidades europeas, por lo que la familia tuvo que desplazarse con frecuencia durante la infancia de Inge.
Inge Morath fue una mujer compleja que, tras su aparente transparencia y calma, escondía una personalidad herida y contradictoria. De una cultura e inteligencia extremas, la que fue esposa de Arthur Miller y una de las mejores fotógrafas de la segunda mitad de siglo XX, siempre dijo que lo suyo era el blanco y negro. Sin embargo, desde muy joven fotografió incansablemente miles de películas en color. Todo aquel trabajo (que sólo entre 1950 y 1960 comprende un archivo de 10.000 imágenes realizadas con Kodachrome) ha permanecido inédito hasta ahora, casi escondido.
Durante un ataque de bombarderos rusos, Morath huyó a pie de la fábrica y se refugió en Austria. Posteriormente, Morath siempre rechazaría realizar fotografías de guerra, diciendo que prefería trabajar sobre historias que mostrasen sus consecuencias.
Un libro y una exposición en la galería de la agencia Magnum de París muestran, bajo el título First color, el viaje que más allá del blanco y negro realizó esta menuda e incansable mujer, dueña de una de las miradas más elegantes de la historia de la fotografía.
Ingeborg Morath Miller murió de cáncer en 2002, a la edad de 78 años. La Fundación Inge Morath fue creada por su familia, en 2003, para preservar y compartir su legado.
En honor a su colega, los miembros de Magnum Photo establecieron en 2002 el Premio Inge Morath. El galardón anual es administrado por la Fundación Inge Morath, y es concedido a una fotógrafa de menos de 30 años, para apoyar el trabajo hacia la concreción de un proyecto a largo plazo.
El exposimetro suele volverse un poco tarumba cuando hacemos fotos en la nieve, ya que esta refleja una gran cantidad de luz.
Si tus fotos aparecen con demasiada luz, de forma que algunos elementos de la imagen como el cielo aparecen sin matices de color y con un tono falsamente homogéneo, debes compensar la exposición. Casi todas las cámaras compactas, algunos móviles, y todas las réflex te permiten hacer esto. Por lo general vas a tener que sobrexponer la imagen, pues el fotómetro pensará que en la totalidad de la imagen hay más luz de la que realmente hay. Empieza por un punto y si siguen saliendo quemadas, ve subiendo poco a poco. Si disparas en RAW te aseguras no perder muchos tonos, pues luego podrás artificialmente corregir ese exceso de falta de exposición.
Una vez que has corregido la luz de la escena ahora toca hacer lo propio con el color, y esto es un poco más delicado. Si usas una cámara compacta haz pruebas con los distintos valores que vienen por defecto en las opciones de balance de blancos. Por ejemplo, es probable que balanceando el color a un tono más cálido puedas compensar el tono azulado que quizá te proporciona la medición automática de color de tu cámara.
En la nieve suele dar un excelente resultado fotografiar motivos con un color muy vivo que contraste con el blanco.
Una posibilidad que no debes descartar si haces retrato es la de compensar la luz disparando con flash, eso te ayudará a que la persona que aparece en primer plano no salga a oscuras por la fuerte iluminación del fondo. Sin embargo, ten en cuenta que si está nevando en el momento de hacer la foto al disparar el flash aparecerán motas de nieve en la imagen.
Y por supuesto, mucho cuidado con que no se te moje la cámara!
David Clapp es un fotógrafo de South Devon, Inglaterra, especializado en paisjes, naturaleza y arquitéctura. Hoy te traemos parte de su trabajo “Mar”.
que espero que te ayuden a fotografiar de noche:
1. Usa una mayor velocidad del obturador
La mayor parte de las cámaras permiten ajustes en la velocidad del obturador. En el peor de los casos, cuando no es así, permiten un “modo nocturno” o para “escenas nocturnas”. en uno y otro caso, permiten dilatar el cierre del obturador de 2 a 30 segundos de lo habitual. Esto permite un mejor aprovechamiento de la luz.
Cuesta un poco de trabajo encontrar la velocidad ideal para cada caso, pero es un aprendizaje que marca la diferencia entre el amateur bien intencionado y el fotógrafo. Practica. No siempre la mayor exposición da la mejor luz, ni siempre la luz más intensa es la mejor opción para una foto. En ocasiones serán necesarios 20 segundos, en otras, la velocidad normal te sorprenderá en su capacidad de reflejar lo que ves.
2. Usa puntos de referencia Da el salto dentro… »
Sigue estos 5 consejos:
1. Pensar en el fondo: Es decir, dedicar un segundo antes de hacer la foto en pensar en el fondo que tenemos y en si se verá bien en la foto. A veces un mal fondo puede estropear una buena foto.
2. Acercarse: Si nos acercamos al sujeto, se verá menos lo que hay detrás.
3. Usar la apertura: La apertura nos permite ampliar la profundidad de campo y hacer que el fondo esté desenfocado. De esta forma, aunque el fondo no sea el ideal, se notará mucho menos porque tendrá menos protagonismo.
4. Comprobar los alrededores: Echa un vistazo alrededor para encontrar fondos que sean más adecuados. Quizá el jardín del vecino sea la solución 
5. Incrementar la distancia entre el sujeto y el fondo: Como en el punto 3, se trata de una forma de restar protagonismo al fondo y hacer que se vea menos enfocado que el sujeto.
La web de la BBC ha publicado las mejores fotos de paisajes del año. La polémica surge porque muchas de esas fotos parecen los típicos HDRs.
No se si esas fotos serán hdrs, lo cierto es que esta técnica ha sido tan explotada y llevada al limite que cada vez tiene peor fama. Y no les falta razón a sus detractores, sirvan estos ejemplos:
Que cada cual tiene su gusto, pero a mi me parecen tan artificiales y falsas que no me puedo con ellas.
En este blog, en inglés, tienes unos perfectos ejemplos de como se debería usar el HDR para tratar unas imagenes.
O esta foto mia, que es un HDR pero hecho a mano, a mi me encanta:
