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Las respuestas se pueden votar, de manera que es fácil distinguir los hilos más interesantes y aportar tu opinión o escuchar tranquilamente sobre lo que otros debaten.

Atrévete a entrar en esta comunidad de tecnología para ampliar tus conocimientos y quien sabe si haciendo uso del propio portal de InfoJobs encuentras trabajo!

El código que debéis introducir es el siguiente:

CODIGOPROMOCIONAL2011

Otro tipo de foto más común en estas fiestas son las callejeras. La gente suele tener un mejor humor, todo el mundo se deja retratar y las calles están abarrotadas de luces y adornos de todos los estilos, por lo que salir a la calle con la cámarao a los juegos casino, se convierte en algo rutinario y que haremos a cualquier hora del día.

Si esta va a ser vuestra primera experiencia o ya no recordáis algunas de las cosas por las que vuestras fotos no quedaron bien del todo el año pasado, este es un buen momento para evitarlo, ya que os vamos a dar unos sencillos consejos, para que vuestras fotos en Navidad luzcan mucho mejor:

1. El ISO.

Generalmente en Navidad nos encontraremos con cielos más apagados y con días muy cortos, por lo que es recomendable prestar especial atención al ISO de nuestra cámara.

Las compactas no se caracterizan por conseguir buenos resultados a ISOs altos, pero siempre podremos apurar un poquito los límites, ya que es mejor una foto con ruido que una foto trepidada.

2.El balance de Blancos.

En Navidad todo está abarrotado de luces con distintos tipos de colores, por lo que será difícil que nuestra cámara consiga las tonalidades correctas usando el balance de blancos automático. Pero no hay otra salida, ya que los cambios de colores y los tipos de iluminación son una constante en estas fechas.

Una solución, es comprobar en estas situaciones que tal se ha comportado el balance de blancos automático in situ, y en el caso de que los colores no sean los correctos, podremos realizar distintas pruebas con distintos valores (sol, nublado, tugsteno… etc) hasta conseguir lo que buscamos, a veces puede resultar un juego de tragamonedas, pero es lo que hay.

Es mejor comprobar en el mismo momento, que llegar a casa con una foto sin arreglo.

3. Congelar el movimiento.

Con una cámara compacta, no tendremos muchas opciones a la hora de configurar ciertos parámetros, pero si lo podemos hacer de otra forma más intuitiva. Para conseguir una mayor velocidad de obturación, sin necesidad de un ajuste directo (el cual no suelen incluir las cámaras compactas), podremos optar por usar siempre el máximo angular que tenga nuestra cámara.

Un gran angular nos da la mayor apertura posible y así podemos evitar la subexposición, y conseguir fotos mejor iluminadas. Además de que a menor focal, menor velocidad de obturación necesitaremos para que nuestra foto no salga movida.

4. El flash también es nuestro aliado.

En estas fechas, siempre aconsejo evitar el uso del flash, para no interferir en la ambientación del entorno. Pero hay fotos en las que no quedará más remedio, como pueden ser los retratos y las fotos familiares en exteriores y con poca luz.

No te la juegues, los momentos especiales con la familia son irrepetibles y por mucho que los tragamonedas gratis abunden, no lo dejes todo a la suerte.

5. Céntrate en los detalles.

A veces tenemos la sensación de querer abarcarlo todo, ya que las calles están repletas de información, de luces, adornos… etc, y sobrecargamos las fotos. Por lo que también es bueno fijarnos en los detalles, y centranos en uno o dos exclusivamente, para sacar todo el potencial de algo que a priori, pudiera parecer sencillo y soso.

No te dejes engañar, en la fotografía hasta lo más simple, puede tener un aspecto mucho más sofisticado y llamativo una vez se encuentra reflejado en nuestra cámara.

6. Retratos a medida

Una buena opción es buscar un rincón apartado de la casa donde, decorado para la ocasión, puedas ir haciendo retratos de los invitados. Puede ser una habitación tranquila donde no haya mucho movimiento, con decoración navideña, un fondo tranquilo, y donde el fotografiado se pueda encontrar a gusto.

Según vayan llegando los invitados, puedes ir retratándoles, para que posteriormente se incorporen a la fiesta.

Recuerda que hay gente que se siente muy incómoda a la hora de hacerse fotos, e incluso quien no quiere de ninguna manera salir en ella. No obligues a nadie a hacerse fotos si no quiere. Son unas fechas muy especiales para empezar mal.

Corresponde a una sesión de fotos preboda que realizé el fin de semana pasado. Aunque luego corregí la exposición en las siguientes tomas, me gustaban los gestos de los novios, y decidí aprovecharla.

Lo primero es, usando Lightroom, logicamente bajar la exposición. Desgraciadamente incluso bajando casi dos puntos el resultado no me gustaba en absoluto. Tampoco usando la pestaña de “recuperación”, muy útil para pequeñas correcciones.

Se me ocurrió entonces que podría funcionar, manteniendo la foto sobreexpuesta un puntito de los dos que estaba, colocarle encima una textura.

Sencillamente elegí la textura, la puse en otra capa con photoshop, elegí el modo de fusión “multiplicar” , y usando la herramienta de borrar limpié un poco el rostro de los novios para eliminar el efecto de la textura.

Luego solo queda jugar un poco con la opacidad de las capas para obtener el contraste deseado. También les borré el molesto tronco que hay detrás de ella. El resultado final es este:

Aúnque la primera foto, junto a un virado por proceso cruzado tambien podría quedar bien, me gustó mas el efecto de la textura, que aunque casi nunca hago estos montajes en reportajes de boda, en este caso me vino genial.

Llevo tiempo haciendo fotos profesionalmente en este tipo de eventos, así que algún consejito útil seguro que puedes aprovechar:

En la iglesia:
- 1. Si hay fotógrafo profesional contratado por la familia, ¡déjalo trabajar! No te pongas cerca de él ni donde él pueda estar encuandrando, no le empujes, no le quites el sitio. La familia ha pagado un buen dinero para tener buenas fotos, así que no se las fastídies. Si puedes acercarte unos días antes para ver como es la iglesia y echar unas fotos sería genial.

- 2. El equipo: Normalmente las iglesias están muy mal iluminadas. Por eso lo ideal es que uses una cámara reflex, a poder ser que trate bien el ruido a Isos altos.

Todas las Sony y Olympus por ejemplo llevan estabilizador en el cuerpo, lo cúal es una ventaja ya que en estos eventos se puede disparar a velocidades lentas ya que la gente se mueve poco, aunque Nikon o Canon tratan algo mejor el ruido.

Usa un objetivo luminoso si te es posible. Un tamron 17-50 2.8, sin ser de la gama profesional, te dará excelentes resultados. Si dispones de un tele 70-200mm por ejemplo tambien te vendrá muy bien.

Flash. Lo ideal para mi gusto es no usar el flash, pero a veces es imprescindible. Lo malo es que si no se usa bien provocaremos el efecto de tunel en nuestras fotografias al usar flash, es decir, el sujeto principal estará iluminado, pero todo lo demás oscuro. Para solucionar esto te recomiendo que dispares a velocidades mas lentas y subas un poquito el iso. Por ejemplo, la combinación de disparo con prioridad a la velocidad de 1/20 , iso 800 puede ser muy útil para iglesias oscuras para sacar iluminado perfectamente todo el fondo y el sujeto. Y recuerda, no dispares el flash directamente a la cara de alguien si estás muy cerca, lo cegaras y la foto no te servirá. Tampoco es buena idea rebotarlo en el techo, pues suelen ser muy altos. Pero si colocas la tarjetita blanca si puedes conseguir un pequeño efecto de relleno que te sirva. Otra opción es rebotar el flash contra los muros laterales de la iglesia si son de un color claro, están suficientemente cerca y no hay nadie de por medio;

Si tienes una cámara compacta recuerda siempre no disparar en automático, sino elegir un modo de escena adecuado a la situación. Muchas cámaras tienen un modo especial para iglesias, si no puedes usar el modo nocturno o similar.

- 3. Encuandres. No intentes sacarlo todo en una foto. Céntrate en los rostros de las personas, niños o novios, usando una distancia focal larga si dispones de ella. Si no intenta acercarte lo mas posible y estar de frente al sujeto a fotografiar, pero recuerda siempre no estar moviendote sin parar por la iglesia, no cruzar el altar por detrás ni delante del cura, y en general procura no llamar la atención ni molestar.

Prueba a disparar a ras de suelo, con la cámara en diagonal, o con el objetivo lo mas alto que puedas apuntando hacia abajo. No olvides los detalles: Flores, velas, biblias, detalles de la ropa, joyas, etc…

Otra veces podrás aprovechar la luz de colores que entra por las vidrieras y justo van a parar al vestido blanco de los niños que comulgan. Aprovéchalo como una ventaja.

Mejía Peralta

-4. Dispara en RAW. Siempre. Todo son ventajas, salvo que no tengas suficiente tarjeta para guardar tus fotos. Te ayudará mucho entre otras cosas para ajustar el balance de blancos, pues en las iglesias hay varios tipos de luces -el sol que pasa a través de las cristaleras, bombillas, velas, algún foco, paredes de colores extraños…- y la cámara se puede perder un poco. Tirando en raw es muy fácil corregir estos problemas. Otro consejo personal que yo siempre hago, es sobreexponer 0,7 puntos. Me gustan las fotos luminosas, y en raw tienes mucho margen para corregir pequeños errores de exposición. Procura no medir de forma matricial en toda la escena. Usa medición ponderada al centro, o puntual si dominas esta técnica.

- 5. No solo de iglesias vive el fotógrafo. Las fotos de niños en iglesia suelen ser de lo mas aburridas. Si no tienes un buen tele y estás atento a los momentos en que los niños están esperando -un bostezo, una mirada pícara a un compañero…- no es mala idea que le hagas un pequeño reportaje en un parque o jardín muestra juega con sus amigos. Recuerda siempre que los nanos son mas bájitos que tu, así que tendrás que agacharte para colocar tu objetivo a la altura de sus ojos. Procura estar cerca, los teles están bien para retratos y robados, pero un angular a un metro o menos de ellos hará que tu foto traslade mas implicación en el juego.

Si estáis al aire libre hay un viejo truco para medir la luz de un paisaje, por ejemplo. Basta con que pongáis la medición puntual de vuestra cámara y apunteis al cielo, eso si, lejos del sol, y juguéis con la apertura y la velocidad hasta encontrar la combinación adecuada. Incluso si disparais en RAW podéis sobreexponer medio puntito.

Este es útil para escenas ámplias donde la luz es bastante uniforme. Pero no te valdrá para contraluces y otras situaciones mas complicadas. Aqui debes usar otras técnicas mas complejas.

1.- Sitúa tu cámara a la altura del sujeto o sujetos a retratar. No te acerques demasiado, las lentes de todas las cámaras producen distorsiones de las imágenes, cuando se toman muy cerca y próximas al sujeto retratado.

2.- Llena con la imagen de tu sujeto el encuadre. Procura que si es un sujeto único, este llene el encuadre de la imagen, aproxímate con el zoom evitando que la proximidad te haga caer en la distorsión que menciono en el punto anterior. Si un retrato no te gusta es casi seguro que no estabas lo suficientemente cerca, como decía Cappa, de nuevo -recuerda- con el zoom.

3.- Flash, siempre flash. Aunque sea a plena luz del día activa el flash y evitarás las sombras en los rostros, que dan mucha dureza a los mismos, y sobre todo conseguirás que en las pupilas de tu sujeto o sujetos, aparezca reflejado un punto de luz del flash como un punto blanco, lo que da “vida” a los ojos. Consejo sobre el flash: no te olvides de usar la función de flash “ojos rojos” si no estás usando una reflex. Ahora hasta las mas sencillas cámaras tienen esta función para evitar el efecto de ojos rojos, que se produce porque la luz que entra de repente en la retina refleja la luz en los capilares venosos y dan este tono rojo a la luz rebotada. Un destello antes del disparo definitivo hace que las pupilas se contraigan y evitamos este efecto desagradable, que aunque se puede corregir después en el ordenador, es mejor hacer la foto ya bien desde su disparo.

Como siempre llama la atención del sujeto o sujetos justo antes de disparar, tienen que estar mirándote cuando aprietes el botón para una foto formal.

Número guía

El número guía es la unidad con la que se mide la potencia de destello de un flash. A mayor NG, mayor destello.

Through-the-lens (TTL)

Como su nombre indica, el sistema de medición TTL se basa en la luz que llega al sensor a través del objetivo, permitiendo determinar con mayor precisión la duración del destello para una exposición adecuada.

Su funcionamiento es sencillo, ya que dicho en pocas palabras, hace que la cámara le indique al flash cuando debe cortar el destello.

- Como norma general podemos decir que mientras que con la abertura controlamos la exposición del flash, con la velocidad de obturación lo hacemos con la luz ambiente. De este modo, disparando a una velocidad baja (entre 1/15 y 1/30) conseguiremos captar perfectamente la luz ambiente mientras que el destello del flash se encarga de congelar la imagen.

Disparando a velocidades inferiores entramos en el terreno del open flash. Una de sus aplicaciones es la de iluminar grandes espacios disparando el flash hacia distintas zonas mientras dejamos el obturador abierto. Otra posibilidad es la de explorar opciones más creativas con las que captar el movimiento de un sujeto o el nuestro propio (ya sea moviendo la cámara o modificando la longitud focal en un objetivo zoom).

Hay dos cosas que delatan una fotografía tomada con flash: sombras duras y brillos no deseados. Para evitar lo primero intentaremos rebotar el destello sobre alguna superficie cercana como el techo o una pared; aunque existen infinidad de inventos que se colocan sobre el flash para corregir este problema, nunca me han inspirado demasiada confianza (sacadme de mi error si disponéis de alguno y funciona). Con el segundo problema, el de los brillos en superficies como espejos, cristales (gafas incluidas) o cabezas poco pobladas de pelo, lo mejor es -siempre que sea posible- situarnos en un ángulo en el que deje de afectarnos (con 45º suele ser suficiente).

Si disponemos de un segundo flash y un disparador remoto un universo de posibilidades se abre ante nosotros: separar el flash del cuerpo de la cámara o jugar con la combinación de diferentes intensidades de destello.

1. Es muy buena idea planificar las tomas si tienes la oportunidad. Si sabes que vas a fotografiar al anochecer, intenta el día antes hacerte una idea de las tomas que quieres, qué sujetos quieres fotografiar y cuales serán las mejores condiciones para adaptar los valores de tu cámara. Sólo tendrás 30 minutos o menos para aprovechar esa luz, es por esto que debes tenerlo todo bien claro para no perder el tiempo. Si vas a la playa por ejemplo, conseguirás mas dramatismo estando mas cerca de la orilla, mientras que si buscas fotografiar una ciudad, es mejor alejarte.

2. La mejor hora para fotografiar es media hora antes de que anochezca. La conocida como hora azul o dorada, llamada así por los bellos tonos que se consiguen. Ten en cuenta que los rojos, naranjas, rosas y púrpuras tenderán mas hacia el azul. Necesitas abrir mas el diafragma de tu lente si no quieres fotos trepidadas!

3. La clave para obtener buenas imágenes es conseguir una buena cantidad de luz. Por ello necesitas que la combinación apertura-velocidad-ISO sea la mas adecuada. Si vas a fotografiar elementos estáticos, como son los paisajes, puedes permitirte disparar a velocidades lentas. Eso si, mas lento de 1/25 necesitarás si o si un trípode. Siempre ayuda usar una cámara con estabilizador, como todas las Sony Alpha o las Olympus, o bien un objetivo estabilizado.

4. Si no tienes un tripode, puedes usar algunas técnicas para estabilizarte. Apoyarte sobre árboles u otros elementos fijos te ayudará. Cuando disparés, hazlo con el disparo retardado de un par de segundos si tu cámara dispone de este mecanismo, así evitaras la sacudida que puedes producir al pulsar el disparador.

5. Si dispones de trípode procura disparar con un iso de 100. Para los paisajes panorámicos la apertura debería rondar entre f8 y f11, dependiendo de tu lente. Así conseguirás una buena profundidad de campo. Esto hará que la velocidad de tu disparo sea muy lenta, quizás sobrepase el segundo. Tenlo en cuenta. Si no puedes permitirte un disparo tan lento por que tu objeto se mueve, ve abriendo un paso de diafragma, si necesitas mas luz sube un paso de iso, y así hasta que obtengas los valores que necesites.

6. Lo ideal para fotografiar paisajes es un buen angular. 14mm para un APSc es una excelente opción. 16 o 17mm tambien darán grandes resultados, pero si ya nos vamos por encima de los 18 mm de los kits mas básicos la fotografía tenderá a parecer demasiado comprimida.

7. El balance de blancos automático funciona bien cuando hay luz suficiente, pero en casos de poca luz puede confurdirse. Lo ideal aqui es que dispares en RAW para corregir posteriormente si la cámara no midió bien. Tambien puedes cambiar tu balance de blancos manualmente a un valor alrededor de 5500 ºk.

8. Prueba con el blanco y negro. Es posible que necesites subir tanto el ISO que la foto resultante tenga poca definición y mucho grano. Prueba a virarla a blanco y negro, quizás consiguas que una mala foto se convierta en una bella obra:

9. Si tu cámara te lo permite, dispara siempre en RAW y procesa esos raw a 16bits. Esto te permitirá recuperar mucha mas información de las sombras. En adobe camera raw puedes elegir la profundidad de bits pulsando sobre la parte mas baja de la ventana, donde tambien puedes establecer la resolución.

10. Comprueba los resultados tras cada toma y adapta los valores de tu cámara de fotos. Presta atención al encuadre, a lo norma de los tercios etc..

Pues fácil, añadiendo negro. Así es como se consiguen fotos con mas contraste y colores mas fuertes. Añadiendo el color negro a nuestras fotos. ¿Y eso como se hace? Puedes subexponer medio puntito tu exposición. Pero si quieres un efecto mas dramático, puedes hacer uso del photoshop.

Primero necesitas una foto bien expuesta. Luego la abres con photoshop, y duplicas la capa. La nueva capa la conviertes a blanco y negro. Ya solo te queda fusionarlas. Prueba con los modos multiplicar, superponer y luminosidad. Luego juega con la transparecia para dejarla a tu gusto.

A jugar con el PS